..kisah LEMBU dan POLITIK kotor

LEMBU...bukan politik biasa,

Menangani naskah LEMBU nukilan ikhlas dari Namron membawa khalayak memasuki dunia politik kotor, murah, tukang sorak, si buta yang maha tuli, tukang gampu, tukang lobi, tukang umpat, kisah cinta terlarang, kafir mengkafir hingga kepada isu penceraian sepasang suami isteri yang berlainan fahaman politik. Plot cerita ini bergerak dari hilangnya seekor lembu yang diberi nama DARA. DARA harus dikorbankan demi menyambut kedatangan seorang menteri ke kampung. Acara sambutan dilakukan secara besar-besaran sehingga terpaksa menggunakan duit peruntukan untuk golongan miskin. Pekara ini ditentang sekeras-kerasnya oleh mereka yang berhaluan sayap kiri. Makanya, keluar fatwa-fatwa bagi merenyahkan keadaan dan memecah belah penduduk kampung. Isu sembahyang dua imam. Kehilangan dara menimbulkan drama tuduh menuduh antara kedua pihak. Akhirnya DARA ditemui di dalam semak, bersama Hadi dan Maznah (anak kedua pemimpin) yang sedang 'merendek' di dalam hutan. Bermula dengan kehilangan DARA dan diakhirinya juga dengan kehilangan DARA. 

Nama Dara memberi makna yang besar. Ianya membawa simbol kesucian, bersih dan murni sifatnya. Tidak ternoda oleh keraksuan nafsu manusia Setiap manusia baik lelaki mahupun perempuan ada dara dan terunanya. Namun akibat hanyut oleh kebendaan maka sifat itu boleh hancur sekelip mata. Itu yang cuba digambarkan.'Metafora' lembu itu kepada manusia itu amat kena, seperti manusia yang tidak punya akidah dan tujuan hidup, ibarat seperti lembu yang dicucuk hidungnya. Lembu itu adalah manusia dan dara itu adalah jiwa kerohanian. Ini hanyalah intrepetasi saya selaku pemainnya. Mata orang mungkin lain pandangannya. Semua pekara boleh diterjemahkan mengikut pendangan sendiri.

Membawa naskah Lembu ke pentas memenuhi cabaran saya selaku pemain, Dihadapkan dengan 9-12 watak, memerlukan ketajaman minda bagi membezakan setiap permainan watak. Ramai yang bertanya bagaiman saya bermain dengan kepelbagaian watak? Entah, sukar untuk menjelaskannya. Selaku pemain saya cuba membawa imej-imej tertentu bagi setiap watak. Lalu diterjemahkan menerusi lakuan fizikal, pengerjaan suara, 'rythmn' dan 'mannerisme' untuk menjelmakan watak tersebut. Proses penghafalan tidaklah sukar kerana setiap pemain harus memahami kata-kata ucapan dialog. Saya membayangkan dan meletakkan imej sahabat rapat saya Tomoe, ketika membawa watak pemimpin haluan kanan. Setiap hari saya peerhatikan gaya Tomoe berjalan, bernafas dan bercakap. Perhatikan muka, bibir, pipi ketika dia berkata-kata. Gaya duduk dengan perutnya yang 'gendut' amat kena dengan watak yang akan saya jelmakan.

Manakala bagi watak pemimpin berhaluan kiri, arwah SAMOZA memberi gambaran yang tepat akan watak yang saya inginkan. Arwah seorang yang amat bersemangat bila berkata-kata. Kata-katanya penuh nada-nada manis tapi amat berbisa. Seorang yang amat berjujur dan berterus terang. Laras vokalnya yang tinggi dan 'husky'. Saya perlukan tenaga yang amat tinggi ketika berdepan dengan watak ini. Watak Maznah saya umpamakan Fauziah Latif dari album pertama. Saya lebih suka spesifikkannya kerana kualti suara beliau amat rapat dengan kehendak saya. Setiap hari saya perdengarkan lagunya sehingga saya sebati dengan nada-nada suaranya. Kelembutan tutur katanya, manis dalam bicara serta keayuannya terjelma melalui perlakuannya. Untuk watak Hady, gambaran itu saya ambil dari anak murid saya yang bernama Hadi Tahir dan untuk watak Joyah saya terbayangkan Norlia Ghani kerana nama Joyah amat sinonim dengan pelakon itu. Watak ini pernah dimunculkan dalam drama "Opah' yang amat popular sekitar tahun 80 an. Adalagi beberapa watak yang saya lakukan, tetapi saya memberi tumpuan kepada watak-watak ini kerana mereka yang menggerakkan cerita.

Sepanjang latihan, Namron amat perihatin dengan perubahan dan susun atur pergerakan setiap watak. Namron gemar bermain dengan tempo yang laju, perubahan watak yang 'smooth' tetapi tepat. Makanya saya harus programkan minda saya pada setiap susun atur itu. Secara tidak langsung saya secara otomatik senang mengingati dialog. Watak harus hidup di atas pentas, wajib memberi gambaran akan rakan lakon yang tidak wujud di mata penonton. Mata saya perlu tajam bergerak seiring dengan pergerakan badan saya. Aras mata perlu tepat dan dikuncikan pada rakan lakon mahupun ketika rakan lakon itu bergerak. Ini akan memberi khalayak rasa 'make believe' dengan situasi yang berlangsung. Ini semua ada permainan imaginasi saya yang perlu saya disiplinkan. Saya perlu meletakkan 100% kepercayaan saya agar kelihatan betul di mata khalayak. Namron tidak gemar mengganggu atau memperbetulkan dialog pemainnya. Dia akan membiarkan proses itu matang seiring dengan latihan berlangsung. Seorang yang menghormati pemainnya. Maknanya proses latihan itu akan berulang banyak kali sehinggalah  kehendaknya tercapai.

Selama sejam lebih beraksi sendirian di atas pentas, amat meletihkan. Otak sentiasa pantas bergerak dan cuba untuk fokus pada setiap permainan. Pertukaran setiap watak pekara yang menakutkan saya, ditakuti tersasar dari landasan watak itu sendiri. Kerana itu, saya perlu peka, jangan terlalu dikawal oleh rasa takut. Seringkali saya ingatkan diri saya " eijat jangan berlakon, u just play than u can fly". Inilah yang mendiang Krishen Jit ingatkan pada saya, di masa saya membawa monodrama ' 3Lives' bersama Sofea Jane dan Faridah Merican ( Keduanya Datin ke??). Saya akan ceritakan kemudian tentang pengalaman saya bersama mereka. Pesan Krishen " Eijat, apa yang u takut, u sudah hafal, kita sudah buat latihan, u sudah faham watak..just do it. Kalau u percaya, saya percaya u boleh terbang ke mana-mana. Just play lah" Terima kasih kepada guru yang amat saya hormati.

Berbalik kepada lembu, ianya pertama kali dipertunjukkan sempena teater '4 monondrama' terbitan ASK di panggung Muzium Kuala Lumpur. Kemudiannya ianya diangkat sekali lagi di stor DBP dan digabungkan dengan monodrama Mat Deris Kuala Perlis juga karya Namron. Tahun 2008, saya diundang untuk memenuhi slot monolog sempena Festival Teater. Walaupun begitu, saya perlu memendekkanya menjadi setengah jam.Kali ini, saya lakukannya sendirian tanpa pengarah. Saya harus kembali setiap watak itu dan sekadar mengambil intipati dan momen yang penting dengan tidak meninggalkan cerita. Ada rakan yang menyuruh untuk kembali mementaskannya. Mungkinkah? Hmm......Insyallah..

Salam teater.

...kisah PROSES

Pertama kali naskah ini dipentaskan di Blackbox Actor's Studio (bawah dataran) dan kemudian dipersembahkan sekali lagi di Muzium Sultan Alam Shah pada 1 & 2 Januari 2002, anjuran Pejabat Kebudayaan Negeri Selangor dengan kerjasama Akademi Seni Kebangsaan (ASK), Alternative Stage Company (ASC) dan Muzium Sultan Alam Shah. Teater arahan NAMRON dan berkolaborasi dengan JUNE (isterinya) menuntut kreativiti pemainnya dalam menzahirkan kehendak naskah tersebut. Memang benar adakalanya latar seseorang pengkarya mempengaruhi naskah yang akan dihasilkan. PROSES lahir dari pengamatan Namron menerusi kisah hidupnya dan dikembangkan menjadi sebuah naskah. Tentunya ada sedikit tokok tambah dalam memperkuatkan cerita itu sendiri. Ibarat seorang chef yang menghidangkan masakannya dengan ramuan rempah ratus sehingga terbau aromanya. Di sinilah kelebihan Namron dalam berkarya. 

PROSES membawa perjalanan hidup watak Rohana yang mempunyai konflik dengan suaminya. Rohana sebolehnya mahu mengelak terjadinya penceraian  seperti yang dialami oleh ibunya Aisyah. Sejarah hitam ibunya benar-benar menjadikannya wanita yang kuat dalam mengharungi kehidupan. Ibunya Aisyah pernah dihalau sehelai sepinggang, hidup merempat dalam membesarkan lima anak-anaknya. Kepahitan hidup itu menjadikan Rohana tabah dan sabar dalam menangani masalah tersebut.

PROSES boleh dianggap sebagai teater fizikal di mana pergerakan dijalin kemas dengan babak. Hampir 1 jam 30 minit pemainnya melakukan gerakan tanpa berhenti diringi dialog. Setiap babak dijalinkan menerusi gerakan yang dikoreografkan. Setiap motif gerak memberi tafsiran kepada babak tersebut, dan setiap 'form' gerakan membawa cerita berserta perubahan watak yang hanya dimainkan oleh dua pelakon. Pelakon harus mempamerkan 'energy' yang tinggi. Ada ketikanya terlihat pemain berlari sambil memakai kostum, berpusing menghayun kerusi, duduk berjengkit sambil berjalan itik, gerakan melompat yang sungguh dramatik bentuknya, gerakan mengendong yang semestinya memerlukan daya ketahanan serta pernafasan. Ada masanya keseragaman gerakan diperlukan. Gerakan berubah seiring dengan pertukaran watak, dan penonton harus mengikat pancaindera mereka untuk mengetahui jalan cerita. Tiada masa untuk pemain melakukan kesalahan.

Berkerjasama dengan Namron dan June menuntut kesabaran yang tinggi. Kedua-duanya mementingkan kesempurnaan. Namron amat mengambil berat permainan watak, pengarah yang sentiasa mencabar pelakonnya untuk bereksperimentasi dengan badan. June yang juga merupakan seorang graduan tari ASK, seorang yang amat mementingkan kualiti gerakan yang dibuat. Malahan kami diarahkan untuk melakukan sesi 'warm up' fizikal selama 1 jam sebelum latihan untuk mengelak kecederaan. Sesekali terdengar jeritannya " Abg eijat, Kak Ara, jangan minum air banyak sangat, nanti badan makin berat. Basahkan tekak je. Cukup syarat". Saya kadang-kadang 'minta nyawa' kerana keletihan. Namun inilah cabaran bagi saya dan Juhara dalam menguji kredabiliti kami selaku pemain. Kepuasan kami sebagai pemain sukar untuk digambarkan kerana inilah yang kami mahu. Sentiasa tercabar dan dicabar!

Juhara berpengalaman dalam tarian kerana beliau merupakan bekas penari Komplek Budaya Negara. Cuma sifat teater fizikal ini berbeza kerana gerakannya banyak dilakukan menerusi improvisasi gerakan dan gerakan tersebut tiada kesinambungan. Ekspressi June dalam gerakannya mempunyai turun naik dan sukar dijangka. Pemain harus sentiasa bersedia fizikal dan mental. Saya walaupun tiada asas yang kuat dalam tari, tidak menjadikan ini satu kelemahan atau halangan yang besar dalam menterjemahkan kehendak koreografer. June memahami kelebihan dan kekurangan pemainnya. Namun begitu, kami bernasib baik kerana pernah mengikuti kelas Jazz yang dibimbing oleh Joseph Gonzales. Sedikit sebanyak ini membantu dalam mempersiapkan diri. 

Namron suka benar dengan kejutan. Apa yang diterjemahkan ada kalanya tersasar dari pemikiran kami. Namron tidak gemarkan kebiasaan, benda yang meleret-leret dan pekara yang senang dijangka. Segala pekara di atas pentas harus ada momentum untuk menyedarkan khalayak yang sedang asyik menonton. Unsur-unsur 'alienation' seringkali digunakan dalam pementasannya. Inilah pengaruh Bertold Brecht dalam karya-karya beliau. Adakalanya perkara yang dilakukan tidak masuk akal. Tetapi, itulah Namron. Sedang khalayak asyik menonton PROSES, mereka disedarkan bahawa apa yang dilihat dari awal hanyalah PROSES 'WARM UP' seorang aktor untuk pementasan yang sebenar-benarnya. Cerita yang dibawa memberi tafsiran kepada babak terakhir iatu pementasan satu babak bangsawan yang cuma mengambil masa 10 minit. Cerita dalam cerita, pekara yang tidak dijangka. Kisah Tun Teja yang akan diceraikan oleh Sultan Mahmud. Boleh juga dianggap proses awal yang dipertontonkan adalah sedutan  'extra turn'. Ada penonton yang terpinga-pinga melihat bentuk pementasan sedemikian rupa.Itulah Namron!

Sudah lama juga tidak melihat Namron dan Tomoe bertaut kembali bagi merancakkan dunia teater. Akan tibakah amsanya? Tunggu, tunggu dan tunggu! Seandainya saya diajukan untuk melakukannya sekali lagi, insyalah boleh dilakukan. Dengan syarat saya harus mempersiapkan diri dan mengempiskan perut. Sudah lama rasanya tidak bermandi keringat dan berhujankan peluh.  Bak kata seniwati Zaiton dalam Layar Lara "..bolehlah Daud, sekali ni je!"

SALAM TEATER